Archive for the 'Cine pesimista' Category

Infierno blanco

Se hace inevitable traer a la memoria la gran novela Colmillo blanco. Pero la hazaña épica, emocionante, en definitiva, de Jack London, empalidece ante la cruda narración de Joe Carnahan. Basada en el relato corto de Ian Mackenzie Jeffers –que es co-guionista del filme-, Ghost Walker, esta película cuenta una historia de supervivencia en la actual Alaska. Tras un accidente aéreo, un grupo de trabajadores de una empresa petrolera queda aislado en medio de la nieve, en condiciones extremas y sin apenas posibilidades de rescate. Entre los pasajeros que viven, viaja Ottway, un cazador de origen irlandés cuyo trabajo consiste en defender los alrededores de la industria, las vallas, que están en permanente amenaza por las jaurías de lobos blancos. Se trata de una especie muy agresiva, de mucha envergadura. Sin la protección de Ottway, los trabajadores podrían sufrir ataques constantes de los lobos en el desarrollo de la actividad. Tras el accidente, ya no hay vallas ni refugios, ni petrolera donde cobijarse: todos tendrán que defenderse sin descanso, sin comida y con la única esperanza de vivir. Y de ellos tendrán que defenderse tras el accidente. Será el hombre contra el lobo y el lobo contra el hombre. Seguir leyendo ‘Infierno blanco’

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El capital

Quizá no sea una película redonda en el sentido narrativo; ni por ello consiga la ansiada catarsis de los clásicos. Pero tiene un planteamiento descarado que renueva el interés por pensar los mismos argumentos de siempre, sobre los frutos inmorales del dinero. Costa-Gavras adapta la novela homónima de Osmont en un filme que traslada los impulsos agresivos bursátiles de los Estados Unidos a Europa, el frontón necesario para golpear la bola. Y así intenta recrear los procesos del alma humana en su descenso por la ambición.

Para ello, cuenta la historia de un joven financiero, muy  prometedor, que trabaja para un banco de sede en París, en nuestros días. Aprovechando la brecha que le abre la enfermedad grave de su jefe, consigue sustituirle como director. Y a partir de ahí, se plantea desafiar a los grandes grupos de inversión a alto riesgo para ganar cada día más “dinero a los pobres y dárselo a los ricos”. Esta perversión del mito de Robin Hood está bien traída pues no es sino una muestra de un cambio social consentido. Seguir leyendo ‘El capital’

Mátalos suavemente

En cierto sentido no se puede decir que se trate de una película edificante. No en la medida en que gran parte del público puede sentirse molesto por el lenguaje soez y brutal que usan los protagonistas de esta historia y quizá, porqué no, también por la violencia explícita de la que participa gran parte de la acción o las escenas de consumo de drogas. Sin embargo, y contra todo pronóstico, el filme es iluminador. Y la historia está bien contada. El relato es una adaptación de la novela Cogan’s Trade de G. V. Higgins, escrita en 1974, que narra la vida enredada de un matón a sueldo de la mafia norteamericana, el mismo asesino despiadado que interpreta Brad Pitt en el filme de Andrew Dominik. Como contexto reinterpretado más cercano a nuestra actualidad, Dominik escoge el duelo político entre Barack Obama y John McCain en 2008. De hecho este telón de fondo arroja durante todo el metraje el mensaje político de “Yes, we can” en contrapunto irónico con el mundo que nos presenta Dominik en su historia. Seguir leyendo ‘Mátalos suavemente’

J. Edgar

 

J. Edgar Hoover, principal director del FBI (Federal Bureau of Investigation), es una figura históricamente controvertida por sus procedimientos profesionales y por haberse mantenido en la oficina de información durante el mandato de siete presidentes en los Estados Unidos. Quizá sea la peculiar manera de sobrevivir al poder y los abundantes gestos extravagantes de Hoover los que convencieron a Eastwood para contar su biografía. Y no le falta razón ante el descubrimiento de una buena historia que contar: la que atañe a la relación entre el configuración carismática del FBI en su época dorada y la personalidad de Edgar Hoover. Pero el guión ha conseguido que el proyecto no rebase la mediocridad, una lamentable e imperdonable mediocridad. Seguir leyendo ‘J. Edgar’

Gianni y sus mujeres

 A veces la vida nos trae sinsabores. La experiencia común dice que la madurez, vivida o no en plenitud, acarrea siempre un mirar atrás, un querer ser retrospectivo y juez ante nuestra historia. Ésa es la inquietud sembrada en el protagonista de esta comedia italiana, tan amable como inesperada. Su director y actor principal, Gianni di Gregorio, no ha sucumbido al falso pudor de esconderse entre los pliegues de un nombre “artificial” y así, en directo, proclama su drama de prejubilado en el filme: ¿intereso todavía a las mujeres? Seguir leyendo ‘Gianni y sus mujeres’

El cisne negro

En este caso, el Oscar que ha recibido Natalie Portman a la mejor actriz confirma (contra todo pronóstico) que el filme no es más que un cóctel mórbido en clave aparentemente delicada, pues las cuatro restantes nominaciones han quedado vacías. En el thriller psicológico que nos brinda Aronofski hay, como mucho, un relato actual sobre las teorías freudianas acerca de la sexualidad humana sazonadas con un toque de esquizofrenia. Y en esto, la película acierta. Pues parece decir la cinta que el exceso de control sobre la conducta de los hijos pudiera acarrear enfermedades, complejos psicológicos y faltas de afecto patológicas. Seguir leyendo ‘El cisne negro’

Winter’s Bone

La “América” profunda emerge en este filme para mostrar la crudeza de las vidas en desamparo en los estratos más suburbiales del país, en los ranchos y sus aledaños. La película, además de inquietante y oscura, promueve cierta reflexión sobre el vagabundeo a la vieja usanza y una nueva manera de vagabundear estática e improductiva. Surge así la comparación odiosa entre el cine más idealista y conservador acerca del “estilo de vida americano” al que nos tiene acostumbrados el Hollywood comercial y los relatos más crudos, como el de Debra Granik, directora y co-guionista de esta película, entre esos directores con éxito reconocido en festivales de cine como Sundance o la Berlinale. Seguir leyendo ‘Winter’s Bone’


El toque Lubitsch

Una bitácora para el pensamiento, en general y en concreto, y el análisis y crítica de la ficción cinematográfica y televisiva.