Archive for the 'Cine español' Category

Techo y comida

Según se mire, es una pena que una ciudad tan bella como Jerez de la Frontera quede marcada por la desdichada historia de un desahucio. También lo es que de sus plazas, monumentos, la alegría de sus gentes, el sol, el vino y los caballos nos ofrezcan sólo un trocito de calzada (con un permiso raquítico), una plaza arruinada y un piso destartalado. Según se mire, también puede ser justo. Pues la historia que cuenta Juan Miguel del Castillo azota a esa preciosa zona de Cádiz: el paro, la miseria y la desesperación. La pena, como digo, es que la hermosa Jerez haya servido sólo de contexto, de escenario para una tragedia. Puestos a banalizar, cualquier sitio habría servido como caja de cartón para las penas. Seguir leyendo ‘Techo y comida’

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La novia

Se trataba de la película revelación del año. En la ceremonia de los Goya se vaticinaba un éxito rotundo a la joven y prometedora directora Paula Ortiz. Pero, como suele suceder cuando se vende la piel del oso antes de cazarlo, el sueño se esfumó y quedó la realidad. En principio, La novia era la favorita por el número de nominaciones obtenidas: 12, entre ellas la de mejor película y el guión adaptado. Y es cierto que es una película que destaca por la realización, la dirección artística, la interpretación de Inma Cuesta y, en un sentido global, por una estética cuidada, deslumbrante y poderosa. En medio de la producción española ensombrecida por la sordidez y las historias deprimentes, La novia llama la atención notablemente. Sin embargo, no es la mejor película porque su guión (¡como siempre!) no es redondo. Seguir leyendo ‘La novia’

Un día perfecto

Después de veinte años, regresamos a los Balcanes, con distancia y mucha humanidad. Fernando León de Aranoa ha ganado el Goya al mejor guión adaptado, y con razón. Además de una excelente dirección, la historia es impecable porque está bien contada. Por fin, una narración llevada con sosiego, con las dosis adecuadas de conflicto, con diálogos que nos muestran el fondo y el modo de pensar de los personajes, con un espacio y un tiempo limitados como en toda buena síntesis dramática. Seguir leyendo ‘Un día perfecto’

Palmeras en la Nieve

La intensa campaña publicitaria y el constante marketing promocional de esta película no son elementos esenciales para dotarla de calidad. Un “producto” tan sui generis como un filme, sólo funciona si la historia es buena y está bien contada. Tampoco lo es el hecho de que la película se base en una novela exitosa de la escritora aragonesa Luz Gabás. En el trabajo de adaptación, en este caso, se han descuidado asuntos primordiales como el arranque, carente de fuerza como para sostener una de las dos tramas principales. Para complicar un poco más las cosas, la película está narrada en una doble estructura temporal: la del presente (menos interesante y más endeble en su construcción) y la del pasado (en esencia, un culebrón “fino”). Se habría agradecido mucho una secuencia de los acontecimientos más justificada y clara para evitar, entre otras cosas, la confusión del espectador. Pues, por la parte de telenovela que tiene la película, se exige al público la difícil tarea de adivinar qué sucede en omisiones de la trama y saltos del conflicto; de entender los parentescos entre los personajes, muy abundantes y muy parecidos (no obstante, la confusión lleva a que el público estreche lazos, charlando y comentando las dudas durante la acción…); de hacer un increíble esfuerzo por escudriñar en sus motivaciones, a veces, inverosímiles como las de la protagonista del presente, interpretada por Adriana Ugarte (La Señora, El tiempo entre costuras). Para colmo de males, la película está plagada de escenas tórridas que no vienen a cuento y que tienden a molestar como es lógico. Resulta penoso que se dedique tanto metraje a este recurso tan burdo e innecesario. Pero ahí está. Seguir leyendo ‘Palmeras en la Nieve’

El Niño

Es difícil comprender cómo este filme sólo ha obtenido cuatro Goyas, y además, técnicos. Es difícil porque Daniel Monzón ha logrado rodar un thriller excelente, partiendo de una historia muy bien contada. Desde Celda 211, asistimos a la colaboración profesional maestra de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría que esperamos que dure en el tiempo. Seguir leyendo ‘El Niño’

Una esvástica sobre el Bidasoa

El mundo del documental vuelve a sorprendernos, esta vez, con un hallazgo importante. Se trata de la ópera prima de Alfonso Andrés y Javier Barajas, quienes hacen una reconstrucción histórica sobre una pieza fílmica de la II Guerra Mundial, inédita hasta ahora. Este relato poliédrico no sólo resulta relevante para la Historia sino que aporta nuevos elementos de interpretación sobre el papel del cine en la consolidación de los totalitarismos, entre otras cosas. Todo empezó con el encuentro inesperado con una cinta desconocida acerca de la “tierra de los vascos”, conservada en perfectas condiciones como otras tantas en el Bundesarchiv-Filmarchiv de Berlin.

La película en cuestión se llama Im Lande der Basken y fue dirigida por Herbert Brieger en 1944. Según Santiago de Pablo y Teresa Sandoval, Im Lande der Basken “es un intento de plasmar en imágenes una visión mítica del pueblo vasco” y “no puede separarse de los frustrados intentos nazis, durante la II Guerra Mundial, de acercarse al nacionalismo vasco para construir un nuevo orden territorial en Europa occidental según principios étnicos”. Y es que tal y como se plantea en el documental, Brieger fue un cineasta nazi prolijo en la filmación de películas culturales, costumbristas, cuyos objetos encajaban con cierta naturalidad en los conceptos de la propaganda del III Reich. Así Una esvástica sobre el Bidasoa se interroga acerca del contexto que hizo posible tal interés específico sobre el pueblo vasco en medio de una situación crítica para la política de la España franquista y la política internacional, en general. Para conseguir este enfoque tan delicado, además de las visiones proporcionadas por algunos protagonistas del momento, el documental ha contado con el asesoramiento privilegiado de tres historiadores cuyos conocimientos resultan complementarios a todas luces: Teresa Sandoval, experta en Historia del documental alemán y quien encontró la película de Brieger en Berlín, Santiago de Pablo, experto en Historia del cine vasco y Ludger Mees, experto en nacionalismo vasco. Una esvástica sobre el Bidasoa intenta también explicar la contradicción terrorifíca de poetas del cine, como Brieger, que, pusieron el poder del cine (y su propio talento) en malas manos.

Blancanieves

Se trata de una adaptación ambiciosa y no menos curiosa del cuento de hadas clásico, eso sí con la peculiaridad de llevarlo a un entorno puramente cañí. Pablo Berger traslada y da vigor a los conflictos planteados en la terrible historia de Blancanieves al contexto de la folclórica Sevilla de comienzos de siglo XX, en el ambiente del toreo. Blancanieves es la hija huérfana de un torero y una cantaora y bailaora flamenca. Tras fallecer su madre mientras la traía al mundo, el padre se casa de nuevo con una mujer fría y veleidosa y la niña, apartada de él por la madrastra, es criada por su abuela. Quiere el destino que la niña acabe de sirvienta en el Cortijo de su padre. Y ahí sufre las crueldades pergeñadas por la madrastra que acaba por intentar matarla. La niña sobrevive y se hace feriante junto a seis enanos (no siete) que la protegen y cuidan en sus viajes en carromato. Seguir leyendo ‘Blancanieves’


El toque Lubitsch

Una bitácora para el pensamiento, en general y en concreto, y el análisis y crítica de la ficción cinematográfica y televisiva.