Archive for the 'Cine de animación' Category

Inside out

No cabe duda de que el papel de las emociones en la vida de las personas ha cobrado interés en los últimos tiempos. Tanto es así que, sin ir más lejos, Pixar-Disney ha diseñado con sumo cuidado una historia sobre la psicología en sí, documentándose a través de expertos. Como si se pudiera dar la vuelta al calcetín de nuestras conductas, Inside out logra también emocionarnos en ese encuentro con nuestras reacciones más habituales y con su misterioso origen. Aunque seria en su planteamiento, la película es un cuento para niños y adultos muy bien contado, por cierto. Seguir leyendo ‘Inside out’

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Futbolín

El director y guionista argentino Juan José Campanella, conocido por grandes éxitos como El hijo de la novia (2001) o El secreto de sus ojos (2009) se ha lanzado al cine de animación, con el riesgo que comporta respetar el código infantil. Quizá sea éste el único problema que presenta la historia: aceptar que el mundo de los niños está regido por una mirada inocente, incapaz de ver maldad donde la hubiere. Incapaz de entender insinuaciones o las rarezas más cotidianas.  La idea es original y contundente y los personajes, divertidos.

El fútbol y las pasiones que suscita se convierten en un telón de fondo perfecto para desarrollar una trama de rivalidad entre dos niños, que muy rápido dejan de serlo. Ahí quizá reside un primer error de código. Y es que la historia abandona el mundo de los niños muy pronto para asentarse en el de unos adolescentes creciditos con intereses y deseos adultos. Amadeo, un niño amante del fútbol, es un as del futbolín. Su constitución endeble y timidez lo recluyen al juego del bar, donde es capaz de proyectar sus habilidades manuales, al menos. En un duelo sin importancia con el chico más arrogante y presuntuoso del pueblo, logra vencerle. Esa derrota acompañará durante años al rencoroso de “el Crack”, que convertido en estrella del fútbol, pretende arrebatarle al amor de su vida (Laura) y derrotarle, esta vez, en un partido de verdad.

La historia de David contra Goliat, acompañado de un peculiar “club de los fracasados”, resulta estimulante, pero no se articula bien en el guión. Es en la opción por los desarrapados y en apariencia inútiles donde reside el auténtico éxito, querría decir la historia. Pero el espectador echa de menos, entre otras cosas, un argumento más trabajado, una mayor caracterización de estos personajes –por lo menos, para empatizar con ellos- y, puestos a reír, un humor más fresco en los componentes del equipo del futbolín.

Frozen

Disney retoma la saga de cuentos de Hans Christian Andersen, esta vez para ofrecernos Frozen, una adaptación de La reina de las nieves. Como es lógico, el relato renovado está lleno de candor, espectáculo, acción y grandes expectativas de merchandising. Pero funciona muy bien y hasta tiene un gran interés para los niños y los adultos. El cuento narra la historia de dos princesitas en un país del Norte. La mayor se llama Elsa y la pequeña Ana. Un día, durante un juego nocturno, Elsa, que, desde siempre posee poderes para crear nieve, hiere a su hermana sin querer. A partir de entonces, sus padres deciden ocultarla del mundo y separarla de su querida Ana, aislándola como prevención del mal que arrastra su poder. 

“En ella no había tranquilidad ni descanso”. Con estas palabras define Andersen la inquietud que transmitían los bellos ojos de la reina de las nieves. Se trata de una imagen que define muy bien el conflicto propio de Elsa, la hermana mayor y co-protagonista de Frozen, quizá el personaje más interesante aunque menos trabajado de la película. Pues en su orientación por un público infantil alegre y despreocupado como el actual, abundar en un drama como el de Elsa habría ensombrecido aún más la historia. Disney se apoya en su hermana, Ana, aguerrida, extrovertida y generosa y en personajes de coro como Christoff, el joven pica hielos; Sven, el reno antropomórfico y Olaf, un muñeco de nieve cargado de humor.

 A lo largo de la acción, Frozen intenta dar un origen al hermoso mal de la nieve, que todo lo enfría. Y para ello escoge, cómo no, la metáfora del corazón de hielo. A la metáfora se asocian la soledad, el malestar, el temor, la ira y la pena y por ello, Elsa necesita curarse claramente y aprender a manejar su poder que se debate entre “ser libre” y soltar siempre sus deseos sin mirar más allá de ellos o amar. Esto último también tiene que aprenderlo.

Campanilla y el secreto de las hadas

Campanilla protagoniza una nueva aventura mágica (y dulzona) para deleite de los niños. Resulta llamativo ver cómo los tiempos han cambiado tanto desde que Wendi y sus hermanos viajaran con Peter Pan al País de Nunca Jamás. Han cambiado porque de aquellos fantásticos personajes, en especial, el capitán Garfio, hoy sólo nos queda como protagonista el hada celosa del cuento de James Matthew Barrie. Seguir leyendo ‘Campanilla y el secreto de las hadas’

Hotel Transilvania

Se ha impuesto la estética del mal. Hace mucho que este fenómeno de inversión empezaba a ganar terreno en la televisión y en el cine, los dominios marco de la ficción contemporánea. El paradigma feo-malo-mentiroso podría tener cierta gracia siempre y cuando fuera motivo de ridículo. Sin embargo, la tendencia es a que resulte valioso como medida transgresora que permite a los jóvenes -y también ya a los niños, y a los que se sienten aún niños…- encontrar un modelo de conducta con el que significarse apartándose de uno más convencional. En Hotel Transilvania, un filme plagado de chistes para adultos y con un pésimo doblaje al español, se asumen la gamberrada, la vulgaridad y el humor zafio como normas para divertirse y tratarse. Seguir leyendo ‘Hotel Transilvania’

Las aventuras de Tadeo Jones

Tras el esfuerzo por sacar adelante una producción española, satisface comprobar que nuestro cine no está necesariamente maldito, que no está todo perdido. Enrique Gato sigue la saga emprendida en sus dos cortos ganadores del Goya con Tadeo Jones, el mito de Indiana Jones, a la latina, esta vez, en un largometraje que encanta a los niños. En el proyecto se ha puesto verdadera ilusión y esfuerzo, a juzgar por las palabras de dos de sus cuatro guionistas, Jordi Gasull e Ignacio del Moral, ambos, profesores invitados del Máster de Guión Audiovisual de la UN: querían contar una historia de contrastes sobre un albañil soñador que, por la acción del destino, se convierte en un explorador del viejo Imperio Inca. Seguir leyendo ‘Las aventuras de Tadeo Jones’

Brave

En contra de las expectativas que siempre genera la alianza Disney-Pixar, esta vez el guión no ha estado a la altura de otros títulos históricos. Se comprueba, una vez más, que una producción cuidada no sustituye el trabajo creativo de la narración. La premisa es poderosa. Pero su desarrollo limitado. En la vieja y salvaje Escocia, una joven princesa llamada Mérida se niega aceptar su destino: el de casarse tras una competición con el joven hijo del jefe de un clan aliado, siguiendo todos los ritos que marca la Tradición. Por el efecto de su rebeldía, se generan amplios males y divisiones políticas que, en una película infantil, se resuelven en gags cómicos y en salidas inesperadas de la trama. El público disfruta además con la recreación de los paisajes del Norte británico, cuando los nobles aún no habían convertido los bosques en pastos para el ganado. En ese sentido, se aprecia una fidelidad sutil a lo que dice la Historia de los hombres. Seguir leyendo ‘Brave’


El toque Lubitsch

Una bitácora para el pensamiento, en general y en concreto, y el análisis y crítica de la ficción cinematográfica y televisiva.