Archive for the 'Cine clásico' Category

The Iron Horse

Tras impartir un Seminario de cine clásico sobre cinco westerns emblemáticos del gran maestro del cine John Ford, hoy rescato El caballo de hierro, producción del año 1924. La razón que hace única esta historia y otras tantas de Ford es que, pese a tratarse de “películas del Oeste”, están focalizadas desde una mirada singular: la de un católico. Pudiera decirse que hablan de los efectos de la fe sin tratar de la fe como tema; sin la recurrencia –ora, ritual, ora, cultural- a los signos religiosos como prueba única de ese “religare” salvífico que, a veces, establecemos las personas con la Persona. Por ello, merece la pena considerar qué hay detrás de las apariencias de un relato épico sobre la construcción del ferrocarril, el símbolo de la llegada de la civilización y de la democracia en América.

El filme arranca con la pequeña historia –solía ser predilección de Ford narrar lo grande a través de lo pequeño- de un par de pioneros que deciden adentrarse en las tierras salvajes en busca de nuevas oportunidades. Frente al cálculo de los empresarios, estos pioneros se enfrentan a riesgos reales: la amenaza y el ataque de los indios. Después y sólo después de que los primeros aventureros transitan el desierto con sus desfiladeros, entonces llegan los empresarios, dispuestos a sacar rédito inmediato del nuevo status quo. Ésta es el argumento. En cambio, el relato se detiene con suma delicadeza en algunos aspectos que, en el tratamiento, manifiestan esa mirada genuina del cristiano: la de la compasión y la capacidad de admirarse ante la belleza. Los elementos de la contemplación son tan materiales como la llanura y tan inmateriales como la virtud. En el primer caso, la consideración fordiana del espacio es casi sacramental, pues aparece como una donación vivificante que despierta en los hombres su religiosidad y que llega incluso a permitirle ejercitarla en el balbuceo de una oración torpe. Pero en el segundo de los casos, Ford llega al culmen de esa contemplación desde el respeto profundo por la verdad de cada persona, al recrearse en la belleza de las relaciones humanas cuando nos tratamos bien. Y también, como es de esperar, al mostrar la verdad de la mentira, descubriéndola del velo del engaño. La opción está clara: fomentar lo bello y disfrutar de lo bello. No nos queda otra.

El hombre tranquilo

Se cumplen 60 años de El hombre tranquilo. Y es más que un motivo para la celebración comprobar que la gran comedia irlandesa de John Ford ha sabido envejecer sin perder ni un gramo de frescura y fuerza con el paso de los años y… De las personas. El relato que nos cuenta Ford y su gran equipo de amigos resulta conmovedor por la sencillez aparente. Y quizá porque, tras ese tono festivo que inunda toda la historia envolviéndonos de una profunda alegría, nos sacude sin sacudir. Seguir leyendo ‘El hombre tranquilo’

Toy Story 3

La última secuela de los “juguetes” de Pixar sorprende no sólo por los números que está haciendo en taquilla (ya ha superado a la histórica Shrek 2), sino por el re-giro inesperado hacia la profundidad psicológica de los personajes. Hasta ahora, el talento de Pixar siempre ha sorprendido por recrear historias completas, cargadas de humanidad y humor, entrañables por su capacidad de encontrar salidas ingeniosas en caminos aparentemente trillados por la narrativa. Logrando todo esto, Toy Story 3 da un paso más al plantear la posibilidad de la contumacia a un público infantil. Seguir leyendo ‘Toy Story 3’

Centauros del desierto (The Searchers, 1956)

Según el fiscal y crítico de cine Eduardo Torres-Dulce, en su entrañable libro Armas, mujeres y relojes suizos, el filme The Searchers es un western ejemplar donde el espectador cuenta con la libertad suficiente como para leer unos planos que esconden de manera elíptica un amplio contenido antropológico. Siempre es buen momento para homenajear al gran maestro de la escena clásica, el norteamericano de sangre irlandesa, John Ford. En su western tardío –y después de haberse curtido en el género desde la época muda- Ford retrata con nostalgia el espíritu de la frontera, las constantes vicisitudes del hombre blanco frente al indio por abrirse camino en unas tierras inhóspistas, por vivir, en la mayoría de los casos, ajeno a la Ley. Seguir leyendo ‘Centauros del desierto (The Searchers, 1956)’

El séptimo sello

La ocasión lo merece. La muerte -uno de los más grandes temas del hombre- ha convivido en el cine casi con la misma naturalidad que en la vida real. Su presencia continua -a veces esquiva y enigmática, otras, implacable- explica la radical importancia de este acontecimiento de la vida. Según la larga tradición representativa, ella es la más lúgubre amiga. Y de ahí que, en el mejor de los casos, haya recibido un tratamiento especial. Sin embargo, envueltas en temor o en cobardía –tan humanos-, muchas historias nos han manifestado la honda preocupación que plantea su existencia: la necesidad de encontrar una respuesta satisfactoria para la muerte. Sin olvidar por ello que su sentido permanece oculto casi siempre, convirtiéndola así en una enemiga a vencer en vano. Seguir leyendo ‘El séptimo sello’

El puente (Die Brücke, 1959)

A petición de un lector, hoy recordaremos unas de esas películas clásicas que merece la pena volver a ver. Se trata de un especialísimo filme alemán del director austríaco Bernhard Wicki. El puente es una película bélica que rescata la memoria alemana de la II Guerra Mundial, a través de la representación de un acontecimiento aparentemente insignificante. La historia narra la defensa histórica de un puente en manos de un grupo de adolescentes en abril de 1945. Este hecho real nunca se mencionó en los partes de guerra alemanes. Sin embargo, suscitó la suficiente inquietud en Wicki como para dedicar toda una cinta al retrato del trágico suceso. Seguir leyendo ‘El puente (Die Brücke, 1959)’


El toque Lubitsch

Una bitácora para el pensamiento, en general y en concreto, y el análisis y crítica de la ficción cinematográfica y televisiva.