Los cachorros y el código de Marco Polo

Asombra observar cómo para acertar, el cine de animación infantil ha de cumplir al menos con una sola máxima: que los protagonistas sean niños. El niño busca reconocerse en una aventura que en la vida real no acontece habitualmente. Quizá por eso y porque además, en esta historia se da el caso de que los protagonistas son animalitos (con esa dosis de ternura casi inexplicable…que les atribuimos) la película funciona. El filme también cuenta con una ventaja competitiva nada desdeñable y es el marketing televisivo que le ha hecho suficiente promoción como para salvar el desastre de desarrollo del argumento o la poca calidad de las caracterizaciones de los personajes. La marca “cachorros” es ya un producto conocido.

Lórax. En busca de la trúfula perdida

Esta historia infantil se teje en torno a la adaptación de la obra homónima del Dr. Seuss. A través de ese género didáctico que a veces inunda nuestras pantallas se intenta inculcar una cierta conciencia ecologista en los niños (y en los acompañantes adultos). El mundo se ha quedado sin árboles y la única ciudad conocida “Thneed-Ville” está construida de plástico, hormigón colorido, y formas hinchables que hacen las veces de las flores, los árboles y cualquier signo de vida. Terrorífico. Para complacer a la chica de sus sueños, Ted, un niño que vive con su madre y su abuela (quizá el personaje más divertido del relato) tiene que buscar una “trúfula”, un tipo de árbol que en lugar de hojas tiene suaves racimos de lana. A todo esto, un ambicioso magnate, acomplejado, está totalmente empeñado en seguir ganando dinero con la venta de oxígeno. Y claro está, se opondrá a que se recupere la naturaleza.

El exótico hotel Marigold

Lo que resulta verdaderamente exótico de nuestro mundo es la necesidad de huída permanente. Huída de nuestros entornos cotidianos y, por desgracia, de nuestros compromisos asumidos, tal y como se percibe en las diversas historias que componen esta película. La huída que da pie a esta comedia británica con toques melodramáticos quiere aparecer como un punto y aparte renovador en cambio. Los protagonistas del relato son siete ingleses jubilados que, sin tener nada que perder y poco que hacer en la oscura y gris patria, deciden pasar sus últimos días en un hotel-residencia dela India.

Intocable

La vida siempre supera a la ficción. Pero la ficción se encarga de recordarnos, en ocasiones, éstas y otras cosas sobre la vida. Quizá por ello, no es casualidad que este filme del mejor cine francés esté inspirado en hechos reales. En concreto, se trata del relato que atañe a la relación inesperada y casual que surgió entre un aristócrata inválido (Philippe Pozzo di Borgo) tras un accidente deportivo y un joven africano (Abdel Sellou), de orígenes humildes y con antecedentes penales, cuando este último se convirtió en su cuidador personal. 

El hombre tranquilo

Se cumplen 60 años de El hombre tranquilo. Y es más que un motivo para la celebración comprobar que la gran comedia irlandesa de John Ford ha sabido envejecer sin perder ni un gramo de frescura y fuerza con el paso de los años y… De las personas. El relato que nos cuenta Ford y su gran equipo de amigos resulta conmovedor por la sencillez aparente. Y quizá porque, tras ese tono festivo que inunda toda la historia envolviéndonos de una profunda alegría, nos sacude sin sacudir.

La invención de Hugo

Resulta desconcertante valorar una historia que llena de alegría y emoción a muchos, en especial, a los niños; y sin embargo, parece artificiosa y aburrida a los adultos. En esto de buscar un juicio justo, vale más inclinarse por una postura intermedia a todas luces. Y es que Scorsese no ha escatimado en la producción de este filme ni se ha dejado ganar en conseguir la mejor dirección artística posible en la recreación de un escenario lleno de fantasía y magia. En ese sentido, son más que comprensibles los abundantes premios recibidos por los apartados técnicos. Ahora bien, como se pone de manifiesto ante el desierto de premios “narrativos”, el guión no está a la altura del argumento, un entrañable e imposible argumento.

El cine mudo

Con ocasión del éxito rotundo de The Artist en la ceremonia de los Óscar de la Academia, me gustaría hacer una breve reflexión acerca de la pureza e importancia del cine mudo. Esta vuelta tardía a los orígenes supone un reto de valor incalculable para el director que lo supere. Pues, no nos engañemos, en esencia, el sonido siempre fue un hermano espurio y comodón para el relato cinematográfico. Es decir, la incapacidad técnica con la que nace el cine es una virtud expresiva en toda regla y no una tara. Los directores primitivos, como John Ford, se concentraron en ofrecer un relato comprensible básicamente a través de los dos elementos clásicos: la imagen y el movimiento. Y estos dos recursos materiales explican, a su vez, el triángulo de la configuración fílmica: la acción de los personajes, la composición escénica y el montaje.

J. Edgar

 

J. Edgar Hoover, principal director del FBI (Federal Bureau of Investigation), es una figura históricamente controvertida por sus procedimientos profesionales y por haberse mantenido en la oficina de información durante el mandato de siete presidentes en los Estados Unidos. Quizá sea la peculiar manera de sobrevivir al poder y los abundantes gestos extravagantes de Hoover los que convencieron a Eastwood para contar su biografía. Y no le falta razón ante el descubrimiento de una buena historia que contar: la que atañe a la relación entre el configuración carismática del FBI en su época dorada y la personalidad de Edgar Hoover. Pero el guión ha conseguido que el proyecto no rebase la mediocridad, una lamentable e imperdonable mediocridad.

Moneyball. Rompiendo las reglas

Quién podría imaginar que una película sobre el mundo del baseball impusiera una reflexión tan aguda sobre la confianza y la teoría del rendimiento en la vida. No obstante, este filme de la factoría Sorkin se encuadra con corrección en el subgénero de la épica deportiva. Se trata de la historia reciente del manager de los Atlethics de Oakland, un equipo de baseball, cuya última trayectoria sobresale por marcar un récord atípico de partidos ganados en temporada. La razón inusual de ese éxito ha de atribuirse al protagonista histórico de esta biografía: Billy Beane. El exjugador de baseball y manager del citado equipo cae en manos de Brad Pitt, un actor que cada vez sorprende más por la madurez y acierto de sus elecciones fílmicas.

Los descendientes

Con el aire más natural posible y llena de una profunda compasión por el hombre actual, el nuevo filme de Alexander Payne calibra bien algunas de las exigencias de nuestro tiempo. La familia aparece en el ojo de este drama sincero y no exento de buen humor. Un marido y padre de familia se ve inesperadamente cuidando de su esposa en coma tras una accidente deportivo. La angustia por el esperado despertar de su mujer se cruza con su torpe manera de tratar a sus dos hijas, una niña embrutecida y una adolescente rebelde. A esto sumará una noticia desconcertante sobre los sentimientos de su esposa hacia él.